Discover Anasma’s shows

“Anasma en tournées”

50 min.      Tout public

Direction artistique : Anasma Vuong

Direction événementiel : Laurence Cohen

Spectacle performance modulaire

Danse, Chorégraphie, Réalisation : Anasma

Mise en scène : Laurence Cohen

Musique : Omar El Barkaoui, Chaplin

Note d'intention par Laurence Cohen

Dans son «Seule en scène», plusieurs « Anasma » se relaient dans un format innovant où elle interprète Charlot, tantôt actrice, tantôt réalisatrice, toujours danseuse. Chapeau melon et canne l’accompagnent. Ce spectacle-performance sera ponctué des extraits du livre «Histoire de ma vie » de Charles Chaplin, de citations à la croisée de projections sur fond de ses musiques. J’ai opté pour une mise en abyme pleine d’audace, de poésie et d’humour interprétée par la chorégraphe Anasma qui incarne un Charlot au féminin, porteuse des valeurs chères à Charles Chaplin. Nous découvrons un Charlot citoyen du monde, multi facettes. Anasma se prend au jeu sans se perdre, et nous entraîne entre écran et scène : jusqu’où ira-t-elle?

“Nour, récits de vie”

Effectif : 4 musiciens et 1 danseuse

Direction musicale : Emmanuel Bardon

50 min.      A partir de 6 ans

Distribution

Danse Anasma

Chant & Harmonium Emmanuel Bardon

Harpe Luce Courceulles

Nyckelharpa & Fidula Aliocha Regnard

Percussions Henri-Charles Caget

équipe de création

Écriture, mise en scène & chorégraphie Élodie Chan

Chorégraphie Anasma

Compositions Aliocha Regnard

Compositions et arrangements Henri-Charles Caget

Costumes Clara Ognibene

Assistante mise en scène Angeline Bouille

Création graphique Judith Chomel

Animation graphique Adrian Tissot

Coordination vidéo Guillaume Blanc

Scénographie et lumière Hervé Recorbet

Regard extérieur Angeline Bouille

Note d'intention par Elodie Chan

L’envie commune de l’équipe artistique était de s’interroger sur la mémoire, la transmission, ce qui crée nos légendes familiales. Comment grandissent nos souvenirs à l’intérieur de nous ? Comment nous construisent-ils et nous nourrissent-ils ?

Nous en sommes venus à cette idée : c’est dans nos souvenirs heureux, gardés en nous tels des trésors, que nous puisons la force et le courage d’affronter obstacles et traumatismes.
À partir de là, j’ai imaginé un voyage dans la psyché d’une petite-fille, Nour. Ce voyage initiatique et imaginaire lui permettra de surmonter ses peurs, protégées par ses souvenirs heureux. Dès lors, j’ai souhaité travailler sur l’image de l’orage. L’orage, symbole des peurs enfantines. Également, de n’importe quel traumatisme que peut avoir subi un enfant (guerre, immigration forcée, maltraitance…), tout en évitant un abord frontal et trop brusque. L’orage, donc, comme obstacle à affronter.
Durant cet orage, Nour se projette dans sa mémoire, y cherche du réconfort. Elle voyage, revit des scènes de son enfance, entend les voix familiales qui l’habitent et la conseillent. Dans chaque souvenir, Nour récupère un objet. Alors que l’orage déferle et inonde sa chambre, Nour construit un bateau en assemblant un à un ces objets. Elle vogue sur sa petite embarcation jusqu’au calme du matin. J’ai choisi une trame narrative simple et jouant avec le fantastique. Selon moi, elle permet une double-lecture. Tout d’abord, un conte où une petite fille traverse l’orage à bord d’un bateau qu’elle s’est elle-même construit. Et aussi une métaphore, celle des endroits intérieurs où l’on va puiser la force d’affronter les moments de vie difficiles.

“Citoyenne du Monde”

60 min.      Tout public

Spectacle autobiographique

Danse, Chorégraphie, Texte : Anasma

“Et vous, vous en êtes où?”

Durée du spectacle : 55 minutes

Bord de scène : Possible après le spectacle

Age conseillé : À partir de 8 ans

Conception, texte : Catherine Veillet

Création musicale/Compositeur : Henri-Charles Caget

Musicien Nyckelharpa : Aliocha Regnard

Chorégraphe, danseuse : Anasma

Habillage sonore : Nutone

Note d'intention par Catherine Veillet

Rocédoric vient de faire l’expérience de la Perte. Lui qui s’était appliqué toute sa vie, à tenir à bonne distance la moindre conversation ou interrogation autour de la mort (« c’est pour les autres »).

Après la sidération, le choc, il découvre cette injonction de « vite faire son deuil » afin de ne pas trop déranger les autres, les vivants. Il cheminera cependant à son rythme , au travers des saisons, à la recherche de réponses intérieures, que son défunt lui apportera… peut-être.

Ainsi, tout doucement, Rocédoric a commencé à parler de la Mort… de ses morts… de nos morts… et ça lui a fait du bien.

Il s’est alors interrogé : et si l’un des cadeaux cachés du deuil était d’arrêter d’accepter que la vie coule sur nous et nous invitait à revenir à l’essentiel, simplement ?

Rocédoric nous parle du deuil, entre ombres et lumière, accompagné sur scène par un musicien et une danseuse. Le ton est tantôt léger ou émouvant, parfois ironique.

Et vous vous en êtes où ? est un écrin rempli de douceur qui fait du bien et qui ouvre à la réflexion autour de la perte et de la place que l’on fait à nos défunts… Mais c’est surtout prétexte à un lumineux hommage à tous nos envolés.

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